弗蘭克A大調(diào)奏鳴曲，靜謐的小行板op.6，《憂郁》，為鋼琴與小提琴而作

塞薩爾·弗蘭克的鋼琴和小提琴奏鳴曲是小提琴保留曲目中珍貴的作品之一，這是一部具有優(yōu)雅和表現(xiàn)力的套曲形式的杰作，幾乎是音樂浪漫主義時代的典范。這部作品創(chuàng)作于1886年，是獻給比利時小提琴家和作曲家Eugène Ysa?e。

騎熊士的新版本還包括同一樂器的兩個簡短樂章:早期的“Andantino quietoso”op.6(1843)，一個令人難以忘懷的美麗作品，為弗蘭克的小提琴家哥哥約瑟夫的表演而創(chuàng)作；以及“Mélancolie”，在弗蘭克于1911年去世后初次出版。第二首作品是基于視唱練習，寫于作曲家創(chuàng)造力的全盛期，幾乎與他教育戶曉的小提琴奏鳴曲同期。關(guān)于這三個作品的創(chuàng)作緣由和歷史記錄(Ger/Fr/Eng)、一個完整的來源列表、編輯注釋和批評評論(Eng)，這些信息使得這個版本更加完善。 傳承百年的經(jīng)典版本，凝結(jié)作曲家時代的真實聲音。鄭州古典樂譜供應(yīng)商

貝多芬降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲op.19

雖然貝多芬鋼琴協(xié)奏曲op.19的出處眾所周知，但在騎熊士的Urtext版本中更正了許多誤解和誤讀。到目前為止，沒有一個版本是完全基于真實來源的。以前的出版物往往依賴于更早的版本，如舊的《貝多芬全集》，也沒有完全考慮到真實的來源。喬納森·德爾·馬（JonathanDelMar）的學術(shù)批評版糾正了對貝多芬親筆簽名的誤讀，這些親筆簽名已經(jīng)出現(xiàn)在早期版版本中，隨后被納入了這部作品的其他版本。

關(guān)于排練字母標記：

為使本版本盡可能便捷實用，我們保留了貝多芬協(xié)奏曲演奏版本中普遍采用的傳統(tǒng)排練字母標記。但需強調(diào)的是，這些標記絕非原作內(nèi)容，在貝多芬去世數(shù)十年后才出現(xiàn)。因此，它們作為此原始版本的附屬內(nèi)容，而非其組成部分。 重慶流行音樂樂譜供應(yīng)商專業(yè)指法讓音樂表達更加從容。

德沃夏克斯拉夫舞曲——鋼琴二重奏op.72

德沃夏克創(chuàng)作的《斯拉夫舞曲——鋼琴二重奏》op.46給他帶來了意想不到的國際聲譽。1878年初，弗里茨·西姆羅克憑借著敏感的商業(yè)直覺，向這位捷克作曲家索要了一些鋼琴二重奏作品，德沃夏克在這些作品中融入了他家鄉(xiāng)的音樂元素。跟隨勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》的腳步，德沃夏克突破了對于這種極具個性化的舞曲區(qū)域化的定義，從而成為了獨特的歐洲音樂杰作。這首曲子不僅適合小型家庭音樂會，也非常適合公共音樂會表演。

后世對德沃夏克的解讀，常將他簡化為“天真質(zhì)樸的波西米亞音樂人”，但《斯拉夫舞曲》恰恰證明，這種解讀與事實相去甚遠。這些作品所彰顯的，是他清醒的判斷力與高超的作曲智慧。

勃拉姆斯 D大調(diào)協(xié)奏曲op.77，為小提琴與鋼琴而作

勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲是為他的朋友約瑟夫·約阿希姆創(chuàng)作的，自演奏以來一直是音樂會文學中的標準。這部作品的學術(shù)評論版從未出版過，因此，對于評論表演版中許多相互矛盾的來源從未被評估過。我們的版本不僅查閱了勃拉姆斯的親筆簽名樂譜、獨奏部分和親筆簽名鋼琴縮減版，還查閱了他個人的樂譜的副本以及管弦樂部分?？巳R夫·布朗（Clive Brown）的版本深入了解了作品的起源以及勃拉姆斯和約阿希姆之間的工作關(guān)系。批評性評注對來源中的所有差異分別發(fā)表評論，并單獨提供鋼琴縮減版（BA9049-40）勃拉姆斯自己的鋼琴縮減版的評論版同時也是一個表演版，包括一個翔實的介紹以及對表演實踐的評論。

此外，鋼琴縮減版包括一個單獨的小冊子，不僅有約阿希姆的華彩樂段，還有J.哈利爾，H.赫爾曼，L.奧爾和F.布索尼的華彩樂段。一個翔實的序言(德語/英語)與參考表演實踐包括在版本中。 Faber 教材系列，循序漸進不迷路。

拇指位置指導(dǎo)——大提琴100個小練習

關(guān)于騎熊士這本樂譜的主要教學內(nèi)容與技術(shù)進階路徑

**階段：拇指力學基礎(chǔ)重建

靜態(tài)定位：建立“鉗形支撐”模型（拇指+食指）——蒙眼觸覺定位琴頸凹槽壓力控制：拇指按弦的壓強梯度訓(xùn)練——泛音→實音轉(zhuǎn)換（壓力瞬時調(diào)節(jié)）手型適應(yīng)性：低把位→拇指把位無縫切換——把位遷移中的拇指先行引導(dǎo)與傳統(tǒng)教學對比：傳統(tǒng)教材強調(diào)“拇指放琴頸后”，而此書要求拇指指腹貼平指板，通過觸覺紋理感知把位，減少視覺依賴。

第二階段：高把位技術(shù)整合音準控制

拇指微調(diào)補償：利用拇指滑動修正音高偏差（±20音分內(nèi)），配套泛音聽覺校準練習。把位距離規(guī)律：低→高把位手指間距遞減（如第4→7把位間距縮小30%），需動態(tài)調(diào)整指距。換把流暢性三軸聯(lián)動原則：肩（水平移動）+肘（垂直導(dǎo)向）+腕（旋轉(zhuǎn)緩沖）協(xié)同運力，避免琴身阻擋。橋梁手指策略：以1指或4指為引導(dǎo)，帶動整體手型遷移（案例：圣桑《a小調(diào)協(xié)奏曲》華彩段）。

第三階段：音樂性表達與風格適配

揉弦：拇指固定，小幅度軸心揉弦——拇指減壓，全臂揉弦擴大幅度力度變化：階梯式?-p轉(zhuǎn)換——漸變式張力控制裝飾音：精確把位無滑音——拇指輔助滑音裝飾 P. Jurgenson——俄羅斯古典音樂出版的奠基者之一。寧波Urtext樂譜購買渠道

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勃拉姆斯e小調(diào)奏鳴曲op.38，為大提琴與鋼琴而作

勃拉姆斯e小調(diào)大提琴奏鳴曲的前面三個樂章創(chuàng)作于1862年，末部一個樂章創(chuàng)作于1865年。在演出的頭幾年，人們對這部作品褒貶不一。然而，在勃拉姆斯生命的末期，它被人民所接受并且頻繁地演奏，在20世紀的頭幾十年，它已經(jīng)被牢牢地嵌入到許多杰出的大提琴家的曲目中。值得注意的是，Robert Hausmann對這部作品的倡導(dǎo)似乎對它的推廣起了很大的作用。對編輯來說，特別有價值的是Corneliusvan Vliet和Edwin Hughes、Hugo Becker和Carl Friedberg以及Julius Klengel的《大提琴奏鳴曲op.38》的三個早期演奏版本。大提琴家范弗利特(vanVliet)、貝克爾(Becker)和克倫格爾(Klengel)的指法和弓法讓人們更好地理解他們的演奏實踐。因此，騎熊士版的大提琴部分由編者根據(jù)勃拉姆斯同時代人的做法標記為指法和弓法。此外，騎熊士還提供了一個未標記的Urtext部分。 鄭州古典樂譜供應(yīng)商

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